چگونه نوازندگان در سال 2018 درآمد کسب می کنند - یا اصلاً نیستند.

وزوزترین کلمه در موسیقی امسال چیزی است که قبلاً کاملاً خسته کننده بود.

کپی رایت - مالکیت آهنگ ها و آلبوم ها به عنوان آثار خلاقانه - گره ای آشفته از قوانین و فرآیندها در صنعت موسیقی است که بازیکنان بسیار بیشتر و درگیر تر از آن هستند که طرفدار معمولی فکر کند. اما بین کنگره که در مورد قانون نوسازی موسیقی بسیار پیش بینی شده ، جنگ های ادبی بین آهنگسازان اصلی Ranging و Wall Street Corputinising Spotify به عنوان یک شرکت دولتی ، مبارزات اساسی در مورد عدم درک اساسی از سیستم مالی ایالات متحده موسیقی به منظور تفکر مفید است. آینده آن

برای شروع: "حق امتیاز" مبالغی است که هنگام فروش ، توزیع ، توزیع ، تعبیه شده در رسانه های دیگر یا به هر روشی دیگر ، به دارندگان حقوق پرداخت می شود. در اینجا راهنمای Rolling Stone برای چگونگی موسیقی دانان ، ترانه سراان و تهیه کنندگان در دوره دیجیتال در واقع دست خود را به این پول می گیرند.

ضبط و نوشتن موسیقی ...

برای شنوندگان موسیقی ، یک آهنگ یک آهنگ است. اما برای تجارت موسیقی ، هر آهنگ جداگانه به دو کپی رایت جداگانه تقسیم می شود: آهنگسازی (اشعار ، ملودی) و ضبط صدا (به معنای واقعی کلمه ، ضبط صوتی آهنگ).

بیایید با دومی شروع کنیم. کپی رایت ضبط صدا متعلق به هنرمندان ضبط و برچسب های ضبط آنها است. بین انواع مختلفی از مجوزهای ضبط صدا که حق امتیاز را ایجاد می کند ، از جمله حقوق عملکرد (برای پخش یک آهنگ در قالب هایی مانند سرویس های پخش ، رادیو AM/FM ، رادیو ماهواره ای و رادیو اینترنتی) و حقوق تولید مثل (برای فروش فیزیکی ، تفاوت های بیشتری وجود دارد. CDS یا پرونده های موسیقی دیجیتال) و حقوق همگام سازی (برای استفاده از آهنگ در فیلم ، تلویزیون و سایر رسانه ها) - اما در بیشتر موارد ، آنچه مهم است این است که این حق چاپ فقط متعلق به هنرمندان است و هر برچسب پشت سر آنها است.

این احزاب ممکن است هیچ ارتباطی با افرادی که اشعار و ملودی آهنگ را می نویسند و بنابراین صاحب کپی رایت آهنگسازی هستند. بعضی اوقات آنها یک و یکسان هستند ، در این صورت که حزب خوش شانس جریان نقدی را دو برابر می کند. اگر آنها جدا باشند-همانطور که در بیشتر آهنگ های پاپ و بازدیدهای صعود به نمودار وجود دارد-کپی رایت ضبط صدا بین هنرمندان و برچسب های ضبط تقسیم می شود ، در حالی که کپی رایت ترکیب بین هر ترانه سرا و ناشران در آن تقسیم می شود. به عنوان مثال ، در مورد شمارش "تاکسی بزرگ زرد" ، گروه حق امتیاز ضبط صدا را می گیرد اما جونی میچل ، نویسنده اصلی این آهنگ ، حق امتیاز ترکیب می شود.

انتخاب سر دبیر

200 بزرگترین خواننده در تمام دوران

500 آهنگ عالی در تمام دوران

100 بزرگترین برنامه تلویزیونی در تمام دوران

100 بهترین آلبوم 2022

برای اکثر اوقات که شخصی به یک آهنگ گوش می دهد ، هر دو نوع کپی رایت وارد می شوند و دو مجموعه حق امتیاز را ایجاد می کنند که به احزاب مربوطه پرداخت می شود. در اینجا یک نمودار مفید ، که توسط تیم تحقیقاتی سیتی گروپ در گزارش اخیر در مورد امور مالی موسیقی جمع شده است ، نشان می دهد که چگونه هر دو نوع کپی رایت تولید می کنند و پول دریافت می کنند:

... و گرفتن آن موسیقی پخش می شود

بیایید این مسئله را با محبوب ترین راه هایی که شنوندگان در واقع در سازندگان موسیقی کمک می کنند ، تجزیه کنیم: وقتی شخصی آهنگی را از iTunes ، Google Play یا هر فروشگاه دیجیتال دیگر خریداری می کند ، پول از آن فروش از طریق هر دو کپی رایت به سازندگان پرداخت می شود - آهنگسازی و ضبط صدا- با نرخ بسته به اندازه برچسب ، اندازه توزیع کننده و مذاکرات خاص بین این دو و همچنین سایر احزاب میانی درگیر.(گاهی اوقات برچسب ها با نمایندگانی کار می کنند که می توانند کاتالوگ های بزرگتر را به طور همزمان مجوز دهند ، صرفه جویی در وقت و مشکل اما گوه با هزینه اضافی.)

همان پرداخت دوپه ای ، اساساً در مورد پخش تقاضا اتفاق می افتد ، و همچنین وقتی آهنگ در مشاغل و خرده فروشان پخش می شود ، چه فروشگاه های مواد غذایی ، بیمارستان ها یا در پس زمینه وب سایت یک راه اندازی است. درصد پرداخت خاص در این معاملات بستگی به نوع خدمات و قدرت مذاکره کننده تمام نام های موجود دارد.

قرار دادن موسیقی در فیلم و تلویزیون و تبلیغات ، "A. K. A." هماهنگ سازی "شامل مجوز مذاکره بین تولید کنندگان محتوا و ناشران/ترانه سرا است. پس از توزیع فیلم یا نمایش تلویزیونی خاص ، مبلغی به صورت مقدماتی پرداخت می شود و حق امتیاز نیز پرداخت می شود. مجوزهای همگام سازی می توانند پرسود باشند و از آنجا که بیشتر فیلمسازان به طور کلی موسیقی را بر اساس هوی و هوس خود انتخاب می کنند و نه آنچه در صدر نمودارها قرار دارد ، همچنین به عنوان یک بستر کشف مناسب برای اعمال زیر رادار خدمت می کند.

این روند برای خدمات رادیویی متفاوت است ، اما به طور معمول از پتو ، مجوزهای سبک بوفه استفاده می کنند که نرخ پرداخت در مقیاس انبوه را تعیین می کند. و تفاوت مهمی در قوانین کپی رایت فعلی بین رادیو پخش (AM/FM) و رادیو اینترنتی (Pandora ، SiriusXM ، سایر رادیو و وب ساعتی ماهواره) وجود دارد: پخش کنندگان رادیویی زمینی نیازی به پرداخت صاحبان کپی رایت ضبط صدا ندارند ، در حالی که دومگروه انجام می دهد. این تفاوت - که صنعت موسیقی تا حد زیادی یک حفره ناعادلانه را در نظر می گیرد - به این معنی است که هر زمان که ترانه ای بر روی امواج هوایی پخش شود ، فقط برای نویسندگان خود درآمد کسب می کند ، نه هنرمند. بنابراین هر وقت "تاکسی بزرگ زرد" Crows را در رادیو AM یا FM بازی می کند ، فقط جونی میچل پرداخت می شود و گروه چیزی نمی شود.

همچنین ببینید

آهنگسازان ضربه به همه می گویند ، از هنرمندان دزد گرفته تا اسنوب های گرمی

3 راه صنعت موسیقی در حال نفوذ در متاور است

‘این کار در حال مرگ است": ترانه سراان می گویند برای زنده ماندن در صنعت موسیقی تغییر بیشتری لازم است

اجرای موسیقی زنده

رویدادهای زنده به سرعت در حال شکل گیری هستند تا پر سود ترین فضای موسیقی دانان در دوران موسیقی دیجیتال و به دلایل خوبی باشند: همانطور که شنوندگان با دسترسی ارزان به موسیقی ارائه شده توسط سرویس های پخش ، از طرفداران موسیقی اختصاصی می توانند تجربیات صمیمی تری با مورد علاقه خود داشته باشند. هنرمندانبه همین دلیل تورها زیاد می شوند و جشنواره های موسیقی حتی اگر ترکیب آنها یکسان باشد ، جمعیت مسخره ای را به خود جلب می کنند. همچنین به همین دلیل است که شرکت های کنسرت و بلیط مانند Live Nation مانند دیوانه در حال رشد هستند.

در حالی که کاهش فروش آلبوم ها و جریان ها فقط ممکن است کسری از یک درصد را به طور همزمان بپردازند ، نمایش های زنده-چه تورها ، جشنواره ها یا کنسرت های یک طرفه-در حال فرماندهی برخی از بالاترین قیمت بلیط تا کنون هستند.

تبلیغات

در اوج پاپ و راک ، نوازندگان به ندرت می خواستند با مارک های شرکت ها در ارتباط باشند ، اما با ظهور رپ به عنوان محبوب ترین ژانر آمریکا در حال تغییر است. مشارکتهای برند به هنرمندان این امکان را می دهند که از یک مارک تجاری که واقعاً دوست دارند ، حمایت مالی یا تأیید کنند و در حالی که در آن حضور دارند ، به یک جریان درآمد اضافی دسترسی پیدا کنند. راه دیگر که موسیقی دانان پول جانبی پیدا می کنند ، از درآمدزایی YouTube است ، که در آن فیلم های YouTube در سود حاصل از تبلیغاتی که بر روی آنها برچسب گذاری شده است ، به اشتراک می گذارند. بنا بر گزارش ها ، "سبک گانگنام" PSY از 2 میلیارد بازدید YouTube 2 میلیون دلار درآمد. رئیس موسیقی YouTube Lyor Cohen سال گذشته در یک پست وبلاگ نوشت که نرخ پرداخت YouTube در ایالات متحده به اندازه 3 دلار در هر 1000 جریان است.

مد ، تجارت و سایر فروش های مستقیم

فروش محصولات غیر موسیقی مانند عطرها ، پاراگرافالیا و خطوط پوشاک یک استراتژی آسان برای ایجاد پول است که هنرمندان برای ده ها سال از آن استفاده می کنند-اما در دوره دیجیتال ، موسیقی دانان همچنین می توانند با روش های خود خلاقیت پیدا کنند و فراتر از چادرهای تجاری سنتی گسترش یابددر کنسرت ها و پوستر در یک وب سایت.

هنرمندان همچنین شروع به درخواست پول مستقیم از مخاطبان می کنند - از طریق جمع آوری جمعیت یا ایجاد کانال های سفارشی از ارتباط با طرفداران خود - خارج از سیستم عامل های رسانه های اجتماعی مانند اینستاگرام و توییتر. آنجی جانسون ، ستاره صوتی ، تقریباً 36،000 دلار در Kickstarter جمع آوری کرد تا یک آلبوم آینده را ضبط کند ، به عنوان مثال. گروه های بیشتری برنامه های اختصاصی یا بسته های اشتراک را برای موسیقی خود یا فروش محصولات موقت مانند جشنواره های با هنرمند ، اشتراک ایمیل و انتشار موسیقی محدود منتشر می کنند. پیتبول سفر دریایی خود را دارد.

پس پس - همه پول کجاست؟

همه موارد فوق به هیچ وجه لیستی جامع از راه هایی نیست که هنرمندان مدرن در آن درآمد کسب می کنند. به خاطر داشته باشید که اکنون تغییر خطوط و تهیه کننده یا نویسنده موسیقی شخص دیگری نیز آسانتر از همیشه است ، همانطور که در سفر Bebe Rexha از ترانه سرایی به ضبط یا حرکت Hitmakers R& B آمریکایی به صنعت K-Pop کره جنوبی (که حق امتیاز را پیچیده می کند با درگیری قانون حق چاپ از خارج از کشور ، کمی تقسیم می شود ، اما با این وجود پول قابل توجهی را به دست می آورد). تعداد زیاد جریان های مختلف درآمدی که در دسترس نوازندگان است ، بالاتر از گذشته است.

و با این حال ، یک هنرمند متوسط مدرن هنوز هم برای پول نقد بسته شده است.

با برآوردهای تحقیقاتی اخیر ، نوازندگان ایالات متحده فقط یک دهم درآمد صنعت ملی را به خانه می برند. یکی از دلایل چنین درصد ناچیز این است که سرویس های جریان-در حالی که دوباره صنعت موسیقی را دوباره زنده می کنند-برای هنرمندان سودآور نیستند ، مگرپرداخت جریان از شرکت بین 0. 006 دلار و 0. 0084 دلار است. شماره های Apple Music ، YouTube Music ، Deezer و سایر سرویس های پخش قابل مقایسه هستند. این یک وضعیت برنده-همه را ایجاد می کند که در آن هنرمندان بزرگ میلیون ها و کوچک و کوچک نمی توانند دستمزد زندگی کسب کنند. این چیز جدیدی نیست - می توان استدلال کرد که چنین پویایی تقریباً در هر دوره موسیقی گذشته است - اما این تعداد نمایشی تر از گذشته است.

دلیل دیگر: تعداد کاملی از کارگزاران ، واسطه ها و سایر بازیکنان در صنعت موسیقی ، همانطور که در بالا توضیح داده شد. و این به معنای جعبه سیاه حق امتیاز در دوره جریان نیست ، گودال پول بدون حقوق که هنوز به دلیل ابرداده معیوب یا ارتباطات بد بین خدمات مختلف در گزارش شماره های مناسب ، راهی هنرمندان نشده است. ارزش آن در میلیاردها تخمین زده شده است. وی گفت: "وقتی تمام دلار را ردیابی می کنید ، حدود 10 درصد از آن توسط این هنرمند اسیر می شود. جیسون بازینت ، محقق رسانه ای ، کابل و ماهواره ای به رولینگ استون می گوید: "این به طرز حیرت انگیزی کم است.""این هنرمندان جوان - شما حتی جزئیات غم انگیز صنعت موسیقی یا چگونگی جریان دلار را درک نمی کنید. شما واقعاً نمی خواهید این پول را بدست آورید. نشت باورنکردنی در کل تجارت وجود دارد. "

خبر خوب: صنعت موسیقی اکنون جریان را به عنوان رهبر درآمد خود پذیرفته است و آماده است تا در این زمینه سازگار شود ، با این که بسیاری از تحلیلگران و کارشناسان انتظار دارند که این تجارت خود را ساده تر کند-با بازنویسی قانون ، مذاکرات حق امتیاز جدید ، ادغام ، ادغام و ادغام- به چیزی لاغر و سرانجام برای موسیقی دانان پرسود تر. خبر بد: هیچ کس نمی داند چه زمانی خواهد بود.